
Les personnes à haut potentiel intellectuel (HPI) ou surdouées ont des besoins émotionnels et cognitifs spécifiques.
Ils pensent et ressentent intensément, sont souvent hypersensibles, impatients, vifs d’esprit et recherchent la perfection. Leur cerveau génère beaucoup de pensées rapides qui partent dans toutes les directions et cela peut leur engendrer de l’épuisement, de l’anxiété et du stress.
De plus, ils se mettent la pression pour réussir.
La plupart du temps ils se sentent seuls, différents, décalés et incompris.

L’art-thérapie peut les aider puisque c’est un moyen d’expression libre, non-verbal et créatif. Elle est souvent perçue comme une voie pour explorer, déposer ses sentiments, ses « trop pleins ». Mais ce n’est pas le seul bénéfice à ces séances.
Cette technique permet de prendre son temps, de faire une parenthèse dans le calme en s’adressant aux HPI et surdoués par un canal différent de la parole et surtout avec un rythme en rupture avec leurs pensées tellement « speed ». Cela invite avant tout à se poser le temps d’une séance. Cette technique encourage à prendre son temps, à être patient, à faire des essais et à accepter les imperfections, ce qui est difficile pour un surdoué. Durant ce moment privilégié, l’art-thérapie canalise l’imagination débordante et calme le mental.
On peut prendre en séance un espace pour déposer son émotion et se sentir mieux.
L’art-thérapie permet d’exprimer par un support, appelé média, ce que l’on ressent en soi sans avoir les mots pour le dire. Il s’agit donc de traduire ce ressenti dans quelque chose de concret qu’on puisse voir ou mettre à distance. Les symboles, les métaphores et les images sortis de l’inconscient aident à mieux se comprendre et à aller mieux. L’art-thérapeute accompagnera pour une prise de conscience des enjeux et des blocages.
Pratiquée individuellement ou en groupe, une séance d’art-thérapie peut être parfois un moment de partage et de plaisir mais aussi un espace de détente, de lâcher-prise pour réduire les tensions.
Il n’est pas nécessaire de savoir dessiner ou d’être créatif ; cela s’adresse à tout le monde et à tout âge à partir de 2 ou 3 ans.
Plusieurs supports peuvent être utiliser. Pour n’en citer que quelques-uns :
Le papier (découpages, collages, déchirages…) : parfois plus faciles à aborder pour les personnes, surtout quand le souci de perfection du dessin est un blocage.
Le dessin (pastel sec ou gras, crayons de couleurs, feutres etc…) : pour déposer les émotions ou les problématiques à dépasser.
Le mandala : pour la concentration et la créativité (couleurs, formes, symboliques).
Le modelage (argile, pâte à modeler…) : permet de ressentir le plus fortement avec ses sens et d’être ainsi pleinement dans l’instant présent. En se concentrant sur les sensations, le flux des pensées se ralentit.
La peinture : les couleurs sont vives et peuvent ramener de la joie. On peut aussi diluer et travailler sur la douceur.




